کتاب چشم کارگردان : درس‌ نامه‌ای جامع برای کارگردانان و بازیگران نوشته جان آهارت ترجمه ی صمد چینی‌ فروشان از سمت کد کتاب: 2251

آیا کلاسی که به آموزش نحوه اجرای تئاتر اختصاص دارد، ممکن است هم الهام‌بخش باشد و هم آموزنده؟ چشم کارگردان که کتابی است جامع درباره کارگردانی و بازیگری، به این پرسش پاسخ مثبت می‌دهد. به جرئت می‌توان گفت که دانشجویان آن را به عنوان منبعی شغلی و حرفه‌ای در تمام عمر حفظ خواهند کرد. با آنکه این کتاب رویکردی درون‌نگر و فردبنیان دارد، اما بر نیم قرن تجربه آموزش و کارگردانی استوار است. از نظر آهارت، تئاتر ابزار کارآمد و مؤثری است برای مواجهه زنده ملت‌ها با تاریخ و فرهنگ گذشته و حال، ارزش‌های معنوی، واقعیت‌ها و حقایق زندگی، و گسترش همه‌جانبه تفاهم و درک متقابل. در اینجا خواننده با کتابی درباره اجرای تئاتر مواجه است که او را با همه لایه‌های آفرینش تئاتر، تئاتری همواره به یادماندنی، درگیر می‌کند. کتاب چشم کارگردان چیزی بیش از چگونگی کار کارگردان است، چرا که در عین حال روایتی است درباره نحوه کاوشگری و انکشاف هنری. از نظر تجربی به ما می‌آموزد که چگونه تخیل‌های لَخت و سنگین را در یک گروهِ سرزنده و کاملاً درگیر به حرکت و پویش واداریم. این کتاب درسنامه جامعی است برای استفاده در تمامی سطوح آموزشی، شامل هفت فصل، به همراه چکیده و تمرین‌های مربوط، و تمامی دانشجویان کارگردانی و بازیگری آن را سودمند و قابل اقتباس خواهند یافت. نیز آن را به همه مربیان و استادان برجسته تئاتر، به عنوان متنی که همیشه در انتظارش بودند، توصیه می‌کنیم. پیشگفتار مقدمه بخش اول: مبانی: آماده‌سازی‌های اولیه فصل اول: گام نخست: اندیشه‌هایی درباره تئاتر و زندگی فصل دوم: طبیعت تئاتر فصل سوم: نقش کارگردان: از کجا باید شروع کرد؟ فصل چهارم: تشخیص کنش دراماتیک بخش دوم: تمرین: فرصتی برای تجربه‌اندوزی فصل پنجم: تمرین: ورود به جهان نمایش‌نامه فصل ششم: نگرش یا جهان‌بینی: کلید ورود به جهان نمایش فصل هفتم: آن کلمات قدرتمند فصل هشتم: کارهایی که انجام می‌دهیم فصل نهم: این مکان شگفت‌انگیز فصل دهم: ریتم تمرین بخش سوم: تحلیل متن: نقشه راه تمرین فصل یازدهم: تحلیل، کشف و تصاویر ذهنی فصل دوازدهم: واحد تمرین فصل سیزدهم: ریتم‌های زندگی و تنظیم ریتم نمایش فصل چهاردهم: گزاره مفهومی بخش چهارم: سبک و به اشتراک گذاردن دیدگاه‌ها فصل پانزدهم: مقدمه‌ای بر سبک فصل شانزدهم: سبک و فرایند خلاق فصل هفدهم: تئاتر و سبک فصل هجدهم: تئاتر آیینی و تئاتر مذهبی فصل نوزدهم: چالش‌های فریبنده کمدی فصل بیستم: کمدی: فوت‌وفن‌ها فصل بیست‌ویکم: انتخاب الگوها از میان برچسب‌ها بخش پنجم: کار کردن با اعضای گروه فصل بیست‌ودوم: برقرار کردن ارتباط با بازیگرها فصل بیست‌وسوم: به خاطر سپردن: نخستین حلقه از حلقه‌های پنج‌گانه فصل بیست‌وچهارم: چهار حلقه طلایی دیگر: احساس کردن، پروردن، سوار نقش شدن، بازی نقش فصل بیست‌وپنجم: کار کردن با نمایش‌نامه‌نویسان، طراحان و دیگران بخش ششم: کارگردان و فضای تئاتری فصل بیست‌وششم: فضای تئاتری: مکانی برای مواجهه بازیگر و تماشاگر فصل بیست‌وهفتم: نحوه مواجهه کارگردان با فضا فصل بیست‌وهشتم: طراحی در فضا: تقسیم مسئولیت‌ها فصل بیست‌ونهم: دستورالعمل‌هایی برای ترکیب‌بندی حرکتی فصل سی‌ام: ترکیب‌بندی حرکتی: عدسی‌هایی برای تماشا فصل سی‌ویکم: ترکیب‌بندی حرکتی: تصویر جامع‌تر بخش هفتم: تصویر کلی فصل سی‌ودوم: از صحنه‌ها تا نمایش‌نامه‌ها فصل سی‌وسوم: پیشرفت تمرین فصل سی‌وچهارم: منتقد و کارگردان فصل سی‌وپنجم: معجزه‌ها، مبانی و تغییرات درباره نویسنده در پایان هر بخش تکالیف و خلاصه مربوط به آن بخش درج شده است.